Consejos sobre enmarcación y decoración con cuadros (3)

Cuida tus obras (1)

Montaje de conservación

Es cierto que dicen que el arte es eterno. Los artistas crean imágenes intemporales. Sin embargo, son creaciones delicadas que, si no se cuidan adecuadamente, no durarán mucho tiempo. El marco para tu obra de arte no sólo tiene una función estética, sino que además protege tu obra de diferentes maneras, además de ofrecer un soporte del cual colgarla. El marco es una obra de arte en sí mismo.

En este apartado os voy a comentar algunos aspectos básicos para la conservación de vuestras obras de arte. No son todos, pero sí algunos de los más importantes:

•         Montaje con fondo o passepartout

Los enmarcadores montamos la obra sobre lo que se llama fondo, esto es, un cartón libre de ácidos que sirve para proteger la obra a la vez que crea un microclima para el soporte de la obra. Es de vital importancia que sea libre de ácidos. Los marcos baratos están hechos con fondos no libres de ácido (o montado directamente sobre un tablero). Aunque la cantidad de ácido sea pequeña, con el paso del tiempo esto causa daños irreversibles a la obra.

El montaje se realiza con dos fondos, uno sobre el cual colocamos la obra con adhesivo (más adelante entramos en este tema), y otro, al que llamaremos passepartout, que es el mismo cartón libre de ácidos, al que le realizamos una “ventana” que cubra lo mínimo de la obra, o como en el marco de la derecha, sin pisar la obra, creando un efecto decorativo; esta ventana se realiza con un corte biselado, con lo que conseguimos dos objetivos: ganamos en estética, y evitamos  que proyecte sombra sobre la obra. Al colocar el passe, conseguimos otro objetivo importante para la conservación de la obra, que es evitar el contacto del cristal con la obra, ya que el cristal, con el  tiempo, emite ácidos que dañan a la obra.

Dcha.: Montaje grabado, sobre fondo y passepartout. Marco aluminio plata brillo.

 Otra forma de evitar este contacto, es realizar un montaje con “espaciadores” laterales, con los que conseguimos separar el cristal de la obra, creando una especie de “urna”.

Izq.: Montaje acrílico sobre tela, sobre fondo blanco y cristal separado por espaciadores. Marco madera lacado blanco.

Los passe o fondos más  usados por su estética y práctica son los de color blanco, ya que no interfieren en la visión de la obra, uno de sus objetivos.

Es muy importante que el marco esté bien sellado por la parte trasera, esto asegura que el daño por la humedad exterior sea mínimo, y no entre polvo ni partículas que puedan dañar la obra. Los enmarcadores solemos usar papel de estraza engomado, que adherimos al tablero y al marco, sellándolo.

• Adhesivos

Los adhesivos utilizados para el pegado de la obra al fondo o al passepartout han de ser, obligatoriamente, libres de ácido y con PH neutro, no se puede utilizar, bajo ninguna circunstancia, celo o cinta de carrocero, estos productos dejan una marca donde han estado en contacto con la obra, que incluso puede atravesar el papel de la misma y dañarla irreversiblemente. Estos adhesivos han de ser resistentes en el tiempo, pero si es necesario, es importante que tengan la capacidad de poderlos despegar de la obra sin producir daños.

Existen también para obras de gran tamaño y con un papel de un gramaje superior, cola blanca PH neutro, completamente segura para la obra, no traspasa el papel y ofrece más seguridad.

Otra forma de montaje es la llamada “de archivo”, para la cual no se utiliza adhesivo, sino unas pequeñas esquinas autoadhesivas que se adhieren al  fondo, en las cuales se introduce la obra, y se coloca el passe de forma que tape las esquinas. De esta forma, podemos sacar y colocar la obra tantas veces como queramos, y conseguimos un sistema de conservación de la misma óptimo.

Consejos sobre enmarcación y decoración con cuadros (2)

Consejos para elegir bien un marco para tu obra (2)

A la hora de enmarcar una fotografía, espejo, póster, título, pintura o cualquier otra obra de arte, existen tantas soluciones como montajes. En función de lo que se va a enmarcar o de la estancia en la que se va a exponer, hemos de tener en cuenta factores como el grosor, la anchura, el color, el grabado y el material a emplear.


Es imposible generalizar en la elección del marco o moldura idóneos, además de los factores estrictamente técnicos y estéticos, influye el gusto de la persona destinataria del marco, aún así, los profesionales aconsejamos seguir una serie de consejos orientativos de tipo genérico. Así, si se trata de pinturas figurativas (retratos, bodegones…), es recomendable emplear marcos barrocos.



Por el contrario, el arte contemporáneo conjunta con molduras en las que predominan las líneas rectas y los tonos de color neutro, aunque las combinaciones inversas, bien elegidas, pueden quedar realmente atractivas y originales.

Dos formas diferentes de enmarcar una misma obra contemporánea:
-Izquierda:Marco liso plata.
-Derecha:Marco clásico grabado oro.




-Equilibrio entre moldura y obra.
Como comenté en la primera entrada de la serie, el marco es un elemento que debe ceder el protagonismo a la obra, realzarla. Para lograrlo, deben estudiarse aspectos como el tono, estilo de la pintura, material del montaje, presupuesto, proporción, etc. El primer paso para conseguir ese equilibrio entre marco y obra es evitar que el marco se “coma” a la obra. Si colocamos un marco ancho sobre una obra pequeña, hemos de darle “aire” a la misma, que respire. Por otra parte, los tonos de color deben mantener cierta armonía con el cuadro, aunque aquí entra en juego si colocamos passepartout (ya hablaremos de él en otra entrada), o no. Cuando los colores del cuadro son pálidos, una buena solución es colocar molduras con tonos más llamativos y viceversa.
En la próxima entrada hablaremos sobre los diferentes tipos de marcos.

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Mis Obras de Arte favoritas (1)

Hoy, para empezar esta serie de entradas con las obras de arte de todos los tiempos que más me han impactado o sorprendido, os subo una de mis obras predilectas: el maravilloso óleo "El matrimonio Arnorfini", del genial pintor holandés Jan Van Eyck. La imagen principal es la obra, y debajo os subo un par de detalles de la misma. En el comentario posterior se explica el significado de los detalles mencionados y algunos simbolismos existentes en esta sorprendente obra, algo común en la gran mayoría de las obras de Van Eyck.

Título: El matrimonio Arnolfini.

Autor: Jan Van Eyck

Fecha: 1434

Museo: National Gallery, Londres

Características: 81,9 X 59,9 cm.

Material: Óleo sobre tabla

 Comentario

El Matrimonio Arnolfini es un cuadro lleno de enigmas así como de belleza. Tradicionalmente aparece en los catálogos como el matrimonio de uno de los miembros de la poderosa familia de comerciantes luqueses, los Arnolfini; la colonia de luqueses era muy importante en Flandes, como las de otros italianos. Los Arnolfini de esta época que pudieran haber contraído matrimonio eran dos hermanos: Giovanni y Michele. Se cree que el marido en este caso es Giovanni, casado con Giovanna Cenami. Sin embargo, el gesto del marido al tomar la mano de su esposa contradice la teoría: ese gesto implica superioridad social ante una mujer que de ser Giovanna, resultaría de clase superior a la de su esposo. Por esa razón, algunos investigadores creen que se trata de Michele, que desposó a una tal Elizabeth de familia desconocida, por lo que su gesto sería el de protegerla e introducirla en un nivel social superior al de su cuna. Otro enigma nos lo proporciona la inscripción de Van Eyck en el muro del fondo, en bellísimos caracteres góticos entrelazados. La inscripción no dice que Van Eyck pintara el cuadro, sino que "Jan van Eyck estuvo aquí". Es una extraña declaración, que se explica si pensamos que Van Eyck era amigo de los Arnolfini y que probablemente actuara de padrino o testigo de la boda. A esta solución apunta también el espejo del muro, que refleja a dos asistentes al enlace, uno de los cuales parece un pintor (el que está vestido de azul). La minuciosidad de Van Eyck permite identificar no sólo las figuras reflejadas, sino también los adornos del espejo: son diez escenas con la Pasión y muerte de Jesucristo. Otros elementos simbólicos que han llenado de conjeturas el cuadro aparecen en la estancia como simples objetos dispersos por la habitación: el perro a los pies de los esposos indica fidelidad conyugal, la lámpara con una sola vela encendida simboliza el matrimonio, como también la esculturita de Santa Margarita en el pomo de la cama, el manojo colgado de la misma cama simboliza la fertilidad, y así un largo etcétera. Casi todos los elementos que aparecen tienen algo que ver simbólicamente con la escena, pero Van Eyck los pinta como accesorios totalmente casuales esparcidos por la habitación. Respecto a la esposa, señalaremos la curiosa moda femenina que las damas llevaban: se rapaban la frente y se adornaban con una toca en forma de cuernos. El vestido de moda provocaba una deformación en la anatomía de la mujer que hizo pensar que la desposada estaba embarazada. Sólo tenemos que comparar a esta muchacha vestida con la Eva del Políptico de Gante para comprobar que se trata de una deformación estética deliberada: mediante un corpiño muy ajustado se estrechaba el pecho de la mujer, elevándolo y creando un abombamiento de vientre y caderas. Casi todas las damas retratadas por Van Eyck visten de esta manera, como sus Vírgenes o su propia esposa.

Consejos sobre enmarcación y decoración con cuadros (1)

Consejos para elegir bien un marco para tu obra (1):

Ni todos los marcos sirven para todos los cuadros, ni todas las obras pueden adaptarse a cualquier marco.Por esa razón, en este blog os daremos unas pequeñas ideas que sirvan como guión para sacarle el máximo partido y poder acertar en el momento de escoger un marco, aunque siempre aconsejaremos dejarse asesorar por un profesional, él os puede indicar sobre los materiales y la forma de enmarcado más adecuado para vuestra obra.

Podemos describir los marcos como una parte de la obra, que visualmente juegan con ella y con su color. Salvador Dalí describía el marco como " una ventana que separa la realidad de la obra de nuestra realidad".

El cuadro y su marco se han de complementar e interactuar entre sí, por ello hay que conseguir que entre ambos exista una armonía. El marco nunca ha de llamar más la atención que la obra que enmarca.Como me decía siempre mi maestro, si el marco te llama más la atención que la obra  "o está mal elegido, o está mal realizado",

Muchos artistas deciden no enmarcar o no aceptar que su obras se enmarquen por el hecho de no encontrar un estilo y color que combine con el contenido. Error, una obra, con un marco adecuado, gana muchos enteros.